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「 这 是 好 书 共 读 陪 你 共 读 的 第 56本 书 」

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王国维以“境界”来品评词作水平的高低，“有境界则自成高格”，境界有“造境”和“写境”，有“有我之境”和“无我之境”，境界还有大小之分，却无关优劣；喜怒哀乐凡是真情实感者，“谓之有境界”。了解了何为“境界”，下面我们就能够跟随王国维的审美观，一起去品评词家词作之水平了。

下面开始今天的共读：历代词评之一——评温庭筠、韦庄、李璟等。

本次推荐阅读时间为20分钟左右，包括原书上篇第十一至十四则、第二十三则、第三十六则，覆盖原书的第26至42页、第72至75页、第117至120页。

上篇第十一则  一池春水皱

“深美闳约”是指辞章美丽并有深意，文字简约却又有宏大的境界。此节王国维认为温庭筠比不上冯延巳就在这四字上面。温庭筠担不上“深美闳约”，倒是刘熙载的“精妙绝人”这四字适合温庭筠。

“精妙绝人”和“深美闳约”，拈这两词把温庭筠和冯延巳来比较，会感受这两个词与此二人的贴切之处。

虽说冯延巳的词是受到温庭筠花间派的影响，但是却被王国维定义为“深美闳约”，虽说他的词也是男女之情较多，但是情感更加真挚，不像以浓妆艳辞来吸引人，虽说有着闺怨诗词的哀伤，但是这哀伤中有生长出来的一股新生的力量，读起来有一股清丽的委婉。

上篇第十二则  深致乃优美

“画屏金鹧鸪”“弦上黄莺语”“和泪试严妆”这三句词细细读来，便会觉得三句其实有着深意蕴含在里面。“画屏金鹧鸪”，画屏上的用金丝银线绣的鹧鸪，极尽华美，却是难以展翅而飞，犹如一枝塑料花，外表好看，却是早已失去生命才换得的美丽，尽管美丽，它却是没有生机的。

“弦上黄莺语”，鸟语花香的俏丽，声声入耳，清新自然，每一声鸣叫，都是来自生活的歌声，它是鲜活的生命。

“和泪试严妆”，强颜欢笑，尽管外在极尽华美，却是内心凄苦磅礴，这样的情感又来得深重得多了，它不仅具有生命，还有浓重的情怀于此，欲笑实哀，欲舒实郁。

“画屏金鹧鸪”是温庭筠词里的一句，王国维觉得这句话适合用来形容温词的风格；“弦上黄莺语”是韦庄诗词里的一句，王国维觉得这句话最适合来形容韦庄诗词的风格；“和泪试严妆”恰恰适合来形容冯延巳词的风格。

上篇第十三则  人正不易得

李璟的这首被王国维摘句而评的《山花子》与冯延巳的“风乍起，吹皱一池春水”有着一个小故事：

有一次，君臣二人出游。冯延巳写道：“风乍起，吹皱一池春水。”李璟戏弄冯延巳道：“吹皱一池春水，干卿何事？”冯延巳连忙低下头讨好道：“臣的句子不如陛下的句子：‘小楼吹彻玉笙寒。’”元宗听后便很高兴。

听完这则故事，很多人觉得冯延巳对李璟的“小楼吹彻玉笙寒”的赞美完全是出于对皇帝的溜须拍马。但是，从后人对李璟的《山花子》的评价，最后一句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”的喜欢与赞同，可见冯延巳的眼光还是比较独到的，能窥见李璟词中美妙的地方。

然而，王国维的《人间词话》中此节并没有延循古人的思路，他并不欣赏向来为众人所津津乐道的：“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。”此句有着似真似幻的愁情，身心不仅随着此句沉寂，即使沉陷其中，却也是很容易拉回现实，一种如梦的真实的切肤体验。这种说不清道不明的美感，也是世人历来欣赏此句的原因。而王国维欣赏的却是前句“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”。他对此句的评价是“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。也就是说，他从此句里面感受到了众芳的香消玉殒，美人的悲秋幽怨。

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”中的“菡萏”是荷花，荷又名“芙蕖”，其花名“菡萏”，果实称为“莲子”，根为“藕”。整句的意思是：秋风过后，荷花已经褪去盛夏的明媚，枯萎凋零到一片荒芜，花已销，绿叶已残。只是在西风轻起的湖面，翻起阵阵涟漪。这就是一幅秋季残荷图。

王国维觉得此句“大有众芳芜秽，美人迟暮之感”。道出对美好事物消逝的无限哀愁惋惜之感。读到这点评不仅让人黯然神伤。屈原在《离骚》中也说过：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。”这样的辛酸，我觉得很符合王国维的心境。王国维的怀才不遇以及生不逢时，都在这句子里有所体现。

上篇第十四则  神秀出国色

王国维说：“温飞卿之词，句秀也。”全词都是实打实的描写，尽是实景，很难理会里面的情感，或者说里面的情感实在是太含蓄隐晦了。

王国维说：“韦端己之词，骨秀也。”骨骼俊秀，不仅仅是语言美丽，并且深情款款，发自内心，宛如“弦上黄莺语”般的清丽。

端己词比飞卿的词，靠的是喷涌于胸的情感取胜。

下面我们再来理解王国维评价李后主的：“李重光之词，神秀也。”神秀，从字面意义上理解，神采飞扬，秀美异常。从李后主的词里，完全能够感受到他的内心，所以，他写的词都是真的，是人真实的情感，比如后来亡国之后，身为赵光义的囚臣，他却还要写出“故国不堪回首月明中，雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”这样一些怀念的词句，引来杀身之祸。可这样的东西，却是李后主心里想表达的情感，这个人是任性的，并且行为处事总是跟随着自己的内心，不加掩饰地表达在词里，尽管是率性，却是非常真实的。真的东西才会叫人不厌恶，真的东西才会叫人只是知会地笑而不语。越是读李后主的词，就越能感知到一颗任性却是纯真的心。

从三人的抒情中可以看出“句秀”“骨秀”“神秀”的区别。

如果说温庭筠的词是理性的现实主义，那么韦端己的词就是现实与浪漫的结合，而到了李后主这里就是完全地率性而作了，词里全是自己纯真的情感，丝毫无造作，神采飞扬，感慨深，气象远，写尽世间之爱欢情怨。

上篇第二十三则  细雨湿流光

和靖即北宋诗人林逋，此人似乎有着庄子的仙风道骨，他一生不仕，终身未娶，平日里只是养鹤赏梅，这些爱好成为了他的终身伴侣，素有梅妻鹤子之誉。尽管好似一个得道成仙的人物，林逋《点绛唇》中的春草也透着一股沁凉之意。林逋所写之草是乱草，春来疯长之乱草，是淹没离人的萋萋芳草。林逋所抓草之灵魂乃是乱。

圣俞就是梅尧臣，他的《苏幕遮·草》中写草的妙句：“乱碧萋萋，雨后江天晓。”这里的草也是乱碧萋萋，大雨之后，更能显其翠色，却也更见其萋乱。最后一句“满地残阳，翠色和烟老”，残阳中的草色如烟，似乎表现得还是芳草萋萋之意。

欧阳修《少年游》也乃是咏草之词。此首词中所写之人，因为一个思念，不管是“晴碧远连云”，还是“行色苦愁人”，都愁眉不展，皆因游人不能归。在欧阳修的词里，芳草是“晴碧远连云”，写出了芳草之宽广，春色正碧，表现的还是远游之愁。

最后，细读冯延巳《南乡子》之草：

微雨润草色，年年芳草流光飞舞，这遗憾也年年随草而绿。雨雾若烟锁凤楼，凤楼之中茫茫无限心事。鸳鸯鸾镜，越是这些成双成对的东西，看在眼中，越叫人断肠。相思之人，魂梦悠扬。睡醒之时，枕边点点滴滴杨花泪。薄幸之人迟迟不归， 空将这留门半掩。等待以至斜阳归，辜负这春泪几行。

怪不得王国维说冯延巳的“细雨湿流光”，仅仅五字，便能摄春草之魂呢。“流光”似乎指的是草，但是却又点出了草经过细雨洗刷之后的形态，宛若流光，它是乱的，光就是不定的，它是亮的，雨后的草色更加的鲜亮。

“细雨”即连绵之雨，似乎透着忧思之情。“细雨湿流光”中的“湿”字，表明细雨湿润着流光，“湿”显得又是何等的轻柔，而这“湿”的动作的发出者却又是“细雨”，“细雨”往往是催打红花者，温情的同时，又有了一丝幽怨之意。

此节，王国维点出的例子，均是春草，均是清冷凄楚之际，均是黄昏思归之时， 均是春草无边，伤春惜春，若春草蔓延，幽幽袅袅，一片碧翠，一片深婉。

上篇第三十六则  美成词得荷之神理

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