王国维认为词到李后主的手中才真正变得灵性起来，真情实感，却毫不虚伪，感慨深切。词本是乐工们弹唱的曲子，李后主写词，却是将只具娱乐性质的词变成了士大夫文人抒情达意的文体。可以说后主为北宋词繁荣时代的到来奠定了基础。

王国维在此节的最后一处说到李后主的词，其中的两句，“自是人生长恨水长东”，“落花流水春去也，天上人间。”这两句词的气象是《金荃》、《浣花》望尘莫及的。《金荃》乃是温庭筠（字飞卿）的词集，也做《金荃集》。《浣花》是韦庄（字端己）的词集，也叫《浣花集》。

值得注意的是，王国维此时又提出了用“气象”这个标准来评判词。“气象”用“境界”来解释的话，也就是境界雄阔、宏大、浑茫。也就是说，李后主的词已经和温韦的词大不一样了。如果说温词和韦词还是局限于花间词的写法，也就是一直局限在伶工乐人的唱词艳曲之中，哪怕韦词和冯词后来的意境也逐渐凸现，仍然不及李后主的发自身心的词。

这感动着世人的后主之词，他所有的词，王国维认为都饱含着一颗赤子之心。

赤子之心，就是童心。

李煜作为国君，本是一切权力利益的中心，应该熟知权术，但由于他生于深宫之中，长于妇人之手，涉世不深，正是因为这样的成长环境，才使李煜没有被世俗所熏染，能够在词中尽显自己性情中的纯真华美。

这则文字是说：《水浒传》和《红楼梦》的作者是客观诗人的代表，阅世颇深，世间人情世故的材料收集丰富，方成其大作。而主观诗人就不同了，大可不必涉世过深，更不必经受过多世事，阅世愈浅，在性情上就越真，最具代表性的人物，就是李后主。

客观诗人是以描写社会现实为主的，而主观诗人是以抒发主体自身情感为主的。

所谓的阅世之深是深谙世间的人情世故，当然一个人经历越丰富，对一个人的阅世也是有影响的，但是不等于一个人经历了人间荣辱贵贱，就说这个人就是一个阅世很深，深深懂得“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的境界了。那么李后主就是这样的一个代表，为什么王国维要一再地强调词人“生于深宫之中，长于妇人之手”呢？那是因为这样的成长环境对于他的单纯性格有着很深的影响，正是因为没有接触社会，所以他的帝业一击即溃，正是因为他涉世不深，即便是成为他朝之囚臣，也还是在词中毫不避讳地倾吐自己的真情实感，他的词真，在他亡国之后的词，情感更真。正是因为涉世不深，成为他朝囚徒之后的字字血言、情真意切，那句“故国不堪回首月明中”被赵光义读后，觉得他还在怀念过去的国君生活，赐他毒酒一杯。也就是在词中表达的情感毫不掩饰，才为他招来了杀身之。

祸啊。所以，“阅世愈浅”是指李后主尽管经历了人世的变幻，却还是保持着一颗真挚的心，丝毫不被这样的世事变幻改变了自己的性情。所以，主观诗人越是涉世不深，阅世愈浅，客观世界没有破坏他的至情至性，那么对于自己主观之表达越是纯真。

赵佶和李煜，同是亡国之君，《燕山亭》和《虞美人》同是绝命之词。然而，两词的境界却是大不一样。

王国维认为只有李后主的词才是真正的泣血之作，而同是亡国之君命运的赵佶的词，不过是感叹自身命运的悲苦之词，达不到李煜的境界。李后主的词，不仅仅是以血书言，王国维还认为，此人的词还达到了释迦、基督的高度，他的词中关注的不再是个人的疾苦，而是天下苍生所有的苦楚。在自己的词中，李煜把自己变成了一个终生受难自己承受的对象，年少之时的便尝人间之欢，中年之后才能透彻人间之悲。之后，才能大彻大悟，不再仅仅局限于自身的患难，而是退到了众生的角度，感叹世事变幻，人间无常，众生皆苦。这也是血的经历写成的血写之书。

冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。

《花间集》为五代后蜀赵崇祚编，收录晚唐、五代词人温庭筠、皇甫松、韦庄等十八家词四百九十八首，无冯延巳及李璟、李煜词。

王国维认为，正是因为冯延巳的词中已经渐渐消减了艳丽之气，所以才开了北宋之词的意境，境界宏大，气势恢宏。

花间词出现得比较早，是唐五代的作品，也就是最开始写词的时候，那个时候的词更多的还是歌伶们演唱的曲目，所以艳丽之气非常浓重。在冯延巳的作品中，已经渐渐在浓丽中略见俊朗高远的句子。正是因为冯词与之后的李璟、李煜的词，在词的风格中，都去除了那些艳丽之气，而有了清新爽朗之感，也才有了不将这三人之词，加入《花间集》的原因。

清新爽朗，脱离词最初的艳气。

这样的气质，似乎总是被王国维认同的。

冯延巳《醉花间》中的这两句：“高树鹊衔巢，斜月明寒草。”王国维认为其中的俊朗清爽之气，和韦苏州之“流萤渡高阁”及孟襄阳之“疏雨滴梧桐”，这三句中的清雅风骨是可以媲美的。

王国维在前面就已经说过了，冯词虽说也是常写男女之情，却有一种心灵上的迷茫孤寂之感，往往能够从浓词艳曲中，抽出一丝清丽之气，流露出一股俊朗高远的神韵。

欧九《浣溪沙》词：“绿杨楼外出秋千。”晁补之谓：只一“出”字，便后人所不能道。余谓：此本于正中《上行杯》词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。

红杏枝头春意闹。此句仅一“闹”字，便风流自出。

云破月来花弄影。此句仅一“弄”字，便柔情自现。

绿杨楼外出秋千。此句仅一“出”字，便劲健神旺。而这个“出”便是王国维。

此节的重点观照的字眼。

“绿杨楼外出秋千”这句乃是千古绝句。长满了绿杨的阁楼突然飘出了一弯秋千。这一弯秋千却是万种柔情，千般风韵。在这样的春日里，阁楼深处并非寂寞，也有人在赏玩着春色，在秋千上荡得欢畅，给这春天又增添了一丝风情。这秋千恰恰是春色的掩露。

北宋的文学家晁补之谓：只一“出”字，便后人所不能道。就是说欧阳修这首词里的“出”字厉害啊，后人没有能比得上的。

王国维找到冯延巳的《上行杯》，里面也有一句含“出”字的词。

“罗幕遮香，柳外秋千出画墙。” 也是春天即将到来了，似乎这楼阁中的罗幕并没有遮挡住温香软玉般的女子，看着垂柳之下的秋千飞得如此之高，都荡到了这画墙之外了。

“绿杨楼外出秋千”和“柳外秋千出画墙”，这分别来自两首词中的句子，都有一个“出”字，并且意思都是秋千飞得很高。王国维觉得“绿杨楼外出秋千”更工整，是何意思呢？

“绿杨楼外出秋千”这句，我们看到它的动点在“秋千”上，“绿杨”和“楼”是这秋千的背景，动的是秋千，这就叫这只秋千飘荡灵动，好似破空而来，这种劲健之力完全地随着这春意给释放了出来。这样一只飘来荡去自由的秋千，和春天带给人的兴奋是一样的。所以，在词末，欧阳修还说：“人生何处似樽前。”这秋千的气质和整首词都是吻合的。

“柳外秋千出画墙”这句，最后的动点是“画墙”，就是说秋千荡到了画墙上，这样一句话，读起来，觉得有把秋千的动感点死了的感觉。似乎觉得这秋千并没有完全地荡开，并没有自由地飞起来，就停留在画墙上了，也就是好似末尾的画墙将秋千飞荡起来的气势遮蔽了。那么这般的郁结，似乎舒展不开的词句，和冯延巳的性格和词风以及和下文的词句都是一致的。

但冯词比较起欧阳词来，在论意境的灵动和飞跃上面，王国维还是认为欧阳修的来得更精妙。诗词比较中，对这些细微、细致地方的发现，也是王国维读词细于常人、精于常人的地方。