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在上一节中，我们学习了一些王国维先生总结的作词的技巧，比如不可滥用代词，不可滥用典故等，总的来说，还是要有真情实感，不可故弄玄虚，这样才能有一定的境界可言。

下面开始今天的共读：历代词评之五——总评历代词人。

本次推荐阅读时间为20分钟左右，包括原书下篇第十五至十六则、第十九至二十则、第二十二则、第四十则、第四十六则，覆盖原书的第225至230页、第234至236页、第240至241页、第278页、第291页。

此则中，王国维特意提到了长调。王国维赞许周、柳、苏、辛四人的长调最为工整。

其中周邦彦的《浪淘沙慢》精壮顿挫，开了北曲之先声。

之后提到柳永的《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。”开头便是开阔之境，吟读之时是何等的壮美萧楚，潇潇暮雨一洒江天，将清秋洗尽。“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语低流。”壮阔之后便是一番轻愁，这番愁恰似万古文人都会有的感叹，感叹时光荏苒，唯一能安慰自己的便是这无语低流之长江。

《八声甘州》的下阕太失意，比不上上阕的风度气魄，上阕气魄轩昂，落落低回，叫人吟之壮怀胸壑，一思泪流。

而苏轼的《水调歌头》一扫悲怀婉转，只是温柔以待。醉酒通宵，心最柔时， 情才真时。“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阕，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！”上阕同样是感叹时光，却是如神仙般的飘飘然，这人间已然是仙境了。

“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”下阕的辗转回首，这人生之悲欢离合，恰如这月的阴晴圆缺，这似乎已经成为了普遍的一条人生定理。既然人生已是如此，遗憾从来是不可能被改变的。只有期盼着人生长久、千里共婵娟了。

所以苏轼《水调歌头》的这颗温柔之心，被王国维称为格高千古，不能当作一般长调看待。

辛弃疾的这首《贺新郎·别茂嘉十二弟》，被王国维称为是神品，后人是如何都学不来的。

“绿树听鹈。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑，更长门翠辇辞金阙。看燕燕，送归妾。”上阕用典颇多。但是读辛弃疾的词，你在读的时候，即便是你不知道这些典故，但是你依旧能够一气呵成般的顺畅而下，这便是辛弃疾用典的神奇之处，也是他写词的自然之气。

“绿树听鹈。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。”前面几句写到了三种鸟儿的叫声，这些鸟儿的叫声都是凄凉的， 你方叫罢它响起， 三种声音轮番响起， 叫人心中更是不忍。

“啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇。”这些凄楚的叫声，即便是春天似乎也寻觅不到明媚，遗憾这凄楚叫这芳菲歇尽。此句化用的典故是《离骚》：“恐鹈（tí）鴂（jué）之先鸣兮，使夫百草为之不芳。”此句的意思依旧是鸟儿的凄楚之声，叫百花不再芬芳了。和辛弃疾此时此词的心境是如出一辙的，虽说辛弃疾身为武夫， 但他的才华并不逊色于他的武艺，他的内心也对这千秋之家国充满了凝愁重恨。

“马上琵琶关塞黑”所用典故是王昭君出塞；“更长门翠辇辞金阙”所用典故是陈后被黜于长门宫辞别汉武帝刘彻之事；“看燕燕，送归妾”所用典故即是载卫庄姜送戴妫陈事。这些所用典故，都是美人失意，表面上是写美人失意，实质是暗喻自己不被重视，一腔忠心都被付诸东流之恨。

“将军百战身名裂。向河梁、回头万里，故人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。谁共我，醉明月？” 

“将军百战身名裂”其中“将军”是指汉将军李陵，本是一心为了国家的将军， 在战败之时为了保住全部将士投降匈奴，这一举动导致将军身败名裂。“向河梁、回头万里，故人长绝。”这里的故人是苏武，苏武牧羊不忘故里。“易水萧萧西风冷， 满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻。”荆轲刺秦之义举，悲歌啸西风。这四个典故所引之人都是忠肝义胆却无好下场之壮士，万古英雄，一腔悲歌。和辛弃疾恰似如出一辙的，他在了解别人，替他人倾诉的同时，也是在倾诉自己。

“啼鸟还知如许恨，料不啼清泪长啼血。”从这么多的壮怀激烈的英雄悲歌中由人及己，听到这鸟啼之声，想到如果鸟儿也能够了解这些许家仇国恨的话，那么恐怕所啼的就不再是清泪，而是血泪了吧。这里很自然地又引入了另一个典故：杜鹃啼血。开篇便闻鸟啼之声，此时随着词的层层推进，杜鹃啼血更显思想之深刻。

“谁共我，醉明月？”词到这里才表明其意，其词是一首送别之词，十二弟与我的分别，正是我这前面的愁情之来由。英雄人间知己少，十二弟一走，我还能和谁诉衷肠，醉明月呢？

全词用典颇多，但是却自然流畅，毫无“隔”之感，反而加深了词中感情的表达。这样的功力，正是王国维欣赏的地方。

云间诸公，指明末词人陈子龙、宋征舆、李雯，三人皆为松江华亭（今上海松江，云间为松江别称）人，时称“云间三子”。

此则列举了很多清代评论家对宋词的评价，不管其理论粗浅，都一致推崇北宋的词。

这里对北宋之词的推崇，和王国维的论点是一致的。其中王国维推崇北宋词， 在上篇已有详细说明。

“生香真色”是从王士禛《花草蒙拾》中拾掇出来的四个字，被王国维用来形容唐、五代、北宋词的特色，王国维用词乃真情之作，最初的观点再一次地肯定了唐、五代、北宋的词。

“云间诸公，则采花耳。”这里是王国维揶揄陈子龙的作品，说他的作品不过如同彩花。作品如同彩花，就是徒有其表，实质上并没有生命力。

这则的意思是，近代词人，比如谭献的《复堂词》的深宏婉约之处，朱孝臧的《疆村词》中隐利闺秀之处，都在王鹏运之上。朱孝臧学习吴文英，在情味上反而比他高明，并且句子具有王安石和欧阳修的精妙，而又兼备了姜夔的俊朗，学习古人写词句子能写到这等高妙地步，已经是到极点了。可是朱孝臧只是学习句子的写法，自然之情感和诗歌之神韵，没有办法从他的诗文中领略到。

这则提到了近代的很多诗人，王国维本就处于清末时代，把近代诗人所写之词拿来评价一番，也是人之常情。看起来好像比较了很多诗人的风格，具体点评不过是朱孝臧的词。

朱孝臧在近代词人中是比较有名的，与王鹏运、况周颐和郑文焯合称“清季四大词人”，这样的封号颇有才子的意味了。

王国维最欣赏北宋之词，他一直认为北宋的词比南宋的词要精妙。离开两宋，王国维欣赏的词人只有纳兰容若，从塞外而入的纳兰容若，丝毫没有背负宋词遗留下来的辉煌，反而在词的创作上写出了后主之风。

而朱孝臧深受宋词成就之影响，对宋词的优秀作品反复临摹，对其个人风格反复揣摩，好似邯郸学步，忘却了自己对词真正的感觉，所以王国维对其他只知道遣词造句的词人的评价都很低，基本上都认为他们不过是填词匠。

此则的意思王国维在上篇也强调过，他觉得写得好的宋词，都集中在唐五代和北宋，最好就是在北宋，具有明显的尊北抑南倾向。比如五代、北宋词中的大家有李煜、苏轼、秦观、欧阳修、周邦彦等人。

唐、五代的词，仅有一些好的句子，真正的名篇很难找。而南宋，似乎词已经写得泛滥了，只是有篇而无真正的词味了。

明季国初之诸老就是指陈子龙、李雯、朱彝尊、汪森、宋征舆等。王国维说他们论词就如同袁枚论诗，失之于纤小轻薄。

袁枚（1716—1797），清代诗人、诗论家，字子才，号简斋，又称随园主人、随园老人。袁枚在诗学上倡导“性灵说”，主张文字要顺从人的自然本性，文字是人内心情感的真实流露，不是发自内心而言，就不能下笔成文，并认为：“自三百篇至今日，凡诗之传者，都是性灵，不关堆垛。”但是袁枚的作品在突出人内心的神韵情趣的同时，忽略了社会现实，太过于张扬个性，题材的涉及面狭窄。

王国维对袁枚的评价：“纤小而轻薄。”就是说袁枚太过于强调抒写人的内心情感，而忽略了诗词形式上的美感。

“竹垞以降”就是指张惠言、周济、谭献、冯煦等。竹垞就是朱彝尊，朱彝尊是清初浙西派的代表，他们奉姜夔、张炎为词坛正宗，主张词风“清空”。

浙西派和沈德潜都主张诗词要为封建政治服务，他们的词都好发空言，讲求形式，无真情实感，所以王国维说他们的词“枯槁而庸陋”。

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